Выставка «Легенды Севера» представляет собой коллективный художественный проект, в котором педагоги и художники Когалыма раскрывают многогранный образ Югры – сурового, поэтичного и духовно глубокого края.
Через живопись, графику и декоративно-прикладное искусство мастера обращаются к вечным темам: человеку и природе, мифу и реальности, традиции и поиску. В экспозиции соседствуют разные техники – от масла и акварели до шамота и линогравюры, – что подчёркивает многоликость северной культуры, богатство художественных языков и индивидуальных стилей авторов.
В выставке представлены работы Анны Александровны Евдокимовой–Адаевой, Марии Сергеевны Павловой, Зили Миграновны Сингизовой, Натальи Владимировны Гудковой и Любови Григорьевны Шейкиной. Зритель увидит здесь образы коренных народов ханты и манси, отражение их мировоззрения, величие северных пейзажей и магию северного сияния. В каждой работе ощущается стремление авторов прикоснуться к красоте сурового края, постичь самобытность его культуры и передать это через художественные средства.
Творчество Анны Александровны – синтез философского взгляда и глубокого уважения к культуре ханты и манси. Её произведения соединяют архаические символы, северную мифологию и современный художественный язык. Художница исследует границы между материальным и духовным, между мифом и реальностью. Скульптуры и линогравюры воспринимаются как визуальные притчи, в которых древние образы обретают новое звучание.
«Треп нефтяных ворон» (2023, шамот, глазури, оксид меди)
Серия декоративных скульптур — философская аллегория. Вороны — священные птицы ханты — вымазаны нефтью и, ослеплённые ею, теряют способность видеть истинное. Автор соединяет природный образ с метафорой современной цивилизации, затуманенной материальными ценностями. Лаконизм форм и приглушённая палитра усиливают драматизм.
«Номи – Торум» (шамот, глазури, шпагат)
Скульптура представляет верховного бога ханты — создателя мира и хранителя порядка. Лаконизм форм и тяжесть материала придают фигуре монументальность. В левой руке — символ солнца, в правой — чаша с первыми людьми, которых Торум опускает на землю. Работа передаёт авторское прочтение легенды как философского размышления о происхождении жизни.
«Освоение Сибири. Географические экспедиции» (2017, шамот, оксид меди, ангобы, глазури)
Комплект садово-парковых скульптур напоминает о подвигах русских исследователей, решивших покорить север. Им вторят образы птиц — стерха, чернозобой гагары, могильника и беркута: как люди осваивают новые земли, так птицы перелетают с одной территории на другую. Птицы, внутри которых видны сцены человеческих открытий, воплощают идею движения и поиска. Это метафоры странствий, где человек и птица едины в устремлении к новому горизонту.
«Хант» (2023, шамот, глазури, 23×17×10)
Образ древнего охотника воплощён с уважением и теплом. Композиция строится на вертикали фигуры, несущей рыбу — символ дара и благодарности. Матовая фактура шамота и приглушённые глазури создают ощущение землистости и древности, будто фигура вырезана из самой почвы Севера.
«Быль Севера» (2016, холст, масло, 70×100)
В кубофутуристичной картине образы ворон перекликаются с представлениями о трёхчастности мироздания. Картина построена на столкновении символов и абстрактных форм. Центральный образ — ворон, как посредник между мирами и хранитель древних знаний. Геометрический строй композиции отсылает к кубофутуристической пластике, где движение цвета и формы создаёт ощущение древнего эпоса, переложенного на язык современности.
«Северное сияние» (2022, холст, масло, 40×60)
В абстрактной композиции автор передаёт не видимое явление, а его энергию. Движение мазков и столкновение холодных и тёплых цветов создают ощущение внутреннего сияния, которое не ослепляет, а наполняет. Картина — не пейзаж, а ощущение северного света как живого дыхания природы.
«Отряд С. Дежнёва XVII» (2020, холст, масло, 50×150)
Монументальное полотно в кубофутуристичной манере обращается к исторической теме освоения Сибири. Художница соединяет образы первопроходцев с символикой северного пути — холодными синевато-серыми и огненными охристыми тонами, создающими напряжённый ритм движения. Здесь история не реконструируется, а переживается заново — как экспедиция духа и воли.
«Оттепель» (2024, холст, масло, 60×80)
Работа наполнена движением жизни, пробуждением от зимнего сна. Динамичные мазки, живописная фактура и светлая цветовая гамма создают ощущение свежести и надежды. Это образ перехода — между холодом и теплом, между прошлым и будущим.
«Тишина» (2023, холст, масло, 60×80)
Минималистичный по композиции пейзаж раскрывает тему безмолвия и покоя. Пространство, где всё замирает, становится местом для внутреннего созерцания. Светлая охристо-голубая палитра подчёркивает ясность и холодную чистоту северного воздуха.
«Вортолунут» (2025, линогравюра, бумага, чернила, 21×15)
В графическом листе автор обращается к традиционным символам хантыйской мифологии. В центре композиции — архаический знак, олицетворяющий солнце и вращение мира. Сдержанная чёрно-белая палитра усиливает сакральный характер изображения, подчёркивая древность и глубину образа.
«Олум лук ханши» (2025, линогравюра, бумага, чернила, 21×15)
Образ птицы с распростёртыми крыльями воспринимается как знак силы, защиты и свободы. В этой линогравюре ощущается ритм северных легенд: движение линий напоминает о ветре и полёте, а декоративная структура — о вечной повторяемости природных циклов.
«Ульпа паки» (2025, линогравюра, бумага, чернила, 21×15)
Символический знак — словно солнечное колесо, соединяющее небо и землю. Листы цикла воспринимаются как мифологические страницы, рассказывающие историю о рождении мира. Контраст света и тени подчёркивает ощущение энергии и движения, заложенное в символе.
«Однажды на рыбалке» (2025, линогравюра, бумага, чернила, 21×15)
Графическая работа наполнена бытовой теплотой и поэтичностью. Женщина с ребёнком у проруби — не просто сцена из жизни, а образ заботы, материнской силы и вечного цикла природы. Простота формы делает сюжет универсальным и трогательным.
«Песнь шамана» (2024, шамот, глазури, оксид меди, 35×35×30)
Органично вписанная в природное пространство, скульптура выглядит как часть северного ландшафта. Образ шамана объединяет в себе человека и духа, проводника между мирами. Рельефные линии напоминают древние узоры, а сочетание зелёных и охристых тонов создаёт ощущение вибрации и звучания, будто сама глина поёт.
«В лесу» (2025, шамот, ангобы, глазури, оксид меди)
Добрая и светлая серия скульптур, посвящённая детству и родным местам. Автор создаёт наивно-пластический образ семьи, где фигуры словно вырастают из земли, а тёплые тона керамики символизируют домашний уют. Через простоту и мягкость форм читается искренность и лиричность северного характера.
«Варламут» (2024, шамот, глазури, шпагат)
Декоративная скульптура с элементами архаики. Символическая форма, напоминающая тотем или древний знак, объединяет материальный и духовный мир. Небольшие подвески и отверстия усиливают ощущение ритуальности — как будто скульптура создана для древнего обряда света и огня.
Творчество Марии Сергеевны соединяет декоративность и философичность. Её акриловые композиции строятся на символах – птицах, зерне, воде, шаманских ритмах – и наполнены глубокими размышлениями о единстве мира.
«Зерно, уроненное в озеро. Круги на воде» (холст, акрил)
Картина наполнена философским смыслом: малое действие порождает бесконечные волны изменений. Символ зерна объединяет земное и небесное начала. Геометричность форм сочетается с текучестью линий – это визуальный образ единства всего живого.
«Хор желторотиков. Ночная трапеза» (холст, акрил)
В работе художница обращается к теме материнства и заботы. Графичная форма и символический строй композиции создают ощущение сказочного действа. Светлая голубая гамма передаёт хрупкость мира, где даже ночная темнота не пугает, а оберегает.
«Песнь шамана» (холст, акрил)
В этом произведении звучит ритуальная мощь северной мифологии. Композиция строится вокруг образа шамана как проводника между мирами. Круг – символ солнца и жизни – становится пространством ритуала, где каждая деталь наполнена внутренним светом и движением.
Художница исследует декоративную природу культуры ханты и манси, раскрывая её через технику батика. Передаёт быт коренных народов Севера – их традиционную одежду, предметы охоты, украшения, изделия из кожи, меха и бересты, а также музыкальные инструменты – наркас-юх, бубен, тоорых-юх, томра, нынь-юх.
«Шаман» (батик)
В этом произведении батик обретает силу повествования. Через яркие цветовые контрасты и многоплановость композиции художница раскрывает образ шамана – хранителя духовных традиций народа. Символы зверей, воды и огня образуют единый мифологический круг.
Серия «Югорские мотивы» (батик)
– «Музыкальные инструменты» – ритмичная композиция, в которой каждая форма звучит как нота. Цветовые переклички создают эффект звучащей ткани, передавая музыкальность культуры ханты и манси.
– «Мужское» – декоративная панорама предметов быта и одежды, символизирующих мужество, ремесло и защиту рода.
– «Народные промыслы» – гимн рукам мастеров, создающих красоту из повседневного. Орнаменты и текстуры здесь не просто узоры, а знаки памяти и преемственности.
Акварели и гуаши Натальи Владимировны – это поэзия северного пейзажа, исполненная прозрачности и звона. В её живописи угадывается тонкое чувство природы: переливы света, дыхание ветра, тихая мелодия болот и лесов. Её работы – это состояния, передающие тишину и бесконечность северного мира.
«Страж старого леса» (бумага, акварель)
Художница создаёт поэтический образ ворона – символа мудрости и хранителя тайн природы. Через сложное переплетение ветвей и холодную цветовую гамму ощущается дыхание леса, его вечность и внутренний разговор с человеком.
«Туман над болотом» (бумага, гуашь)
В работе передан хрупкий миг равновесия между реальностью и сновидением. Мягкая светлая палитра и прозрачные мазки создают атмосферу северного утра, где границы мира растворяются в тишине.
«Весенний перезвон» (бумага, акварель)
В акварели – ощущение пробуждения природы. Тонкие переливы цвета, звонкое освещение и отражение неба в воде делают композицию музыкальной. Здесь природа словно поёт, возвращая жизнь после долгой зимы.
Её живопись объединяет лиризм и декоративность. Художница с особой теплотой передаёт характер северной природы – величавой и сдержанной, но наполненной внутренним светом. В её работах чувствуется любовь к традициям и уважение к коренным народам, их образам, костюмам, символам.
«Мелодия северного сияния» (бумага, гуашь)
Портрет коренной жительницы Севера становится метафорой силы и красоты северного мира. Динамичные мазки, богатая колористика и интонация уважения к традиции создают образ, в котором соединяются песня, свет и женщина как хранительница культуры.
«Зимний день» (бумага, гуашь)
Пейзаж наполнен ощущением покоя и чистоты. Мягкие переходы холодных оттенков передают хрустящий морозный воздух. Это север, увиденный глазами человека, для которого зима – не испытание, а гармония и созерцание.
Здесь Север раскрывается не только как географическое понятие, но и как внутреннее состояние души – суровое, величественное, но полное света.
Каждый из художников раскрывает тему Севера в своей индивидуальной манере, опираясь на личное восприятие родной земли и её культурных символов. Сквозь формы, линии и цвета художники обращаются к истокам человеческого бытия, к архетипам, веками хранимым в северных мифах. Здесь можно увидеть и холодное мерцание снега, и живое движение ветра, и мудрость древних символов, передающих не просто легенды, но законы равновесия мира.
«Легенды Севера» – это диалог времён и культур, мифов и современности. Художники, обращаясь к древним образам, не воспроизводят прошлое буквально, а создают новую реальность – образ Севера как живого, духовного пространства, где каждая легенда превращается в откровение.
Авторы статьи:
организатор выставки, художник А. А. Евдокимова–Адаева
искусствовед, куратор арт-галереи «Акцент» П.И. Коробчинская,
октябрь 2025 г.
