Медали и Дипломы в печатном варианте с доставкой!
Международный центр творческого развития «Арт Птица»
Запись о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-78798
Лицензия на образовательную деятельность № 722022028
mail@art-ptica.ru
«Я пишу о том, как трудно сказать: «мне очень больно»,
и о том, как прекрасно освобождение от этого.
Живопись стала для меня тем пространством,
где эти чувства и слова могут обрести свободу».
«Свободная» — персональная выставка художницы Кристины БарсЛеона из Чебоксар, работающей в направлении интуитивной живописи и смешанных техник. Это первая персональная выставка автора. Экспозиция объединяет произведения разных лет, в которых переплетаются символизм, наивное искусство, космические образы, природные мотивы и личные эмоциональные переживания.
Интерес к творчеству сопровождал художницу с детства, однако возможности полноценно заниматься искусством тогда не было. Лишь спустя годы, уже во взрослом возрасте, живопись стала важной частью её жизни, способом самовыражения и внутреннего диалога с собой. Позже появились занятия живописью, участие в творческих марафонах, конкурсах и обучение в сфере арт-менеджмента.
«Мое имя Кристина БарсЛеона, и я не считаю себя профессиональным художником в классическом понимании. Так уж сложилось, что я самоучка. И в этом я вижу свой плюс. Я пишу так, как «чувствует» мой глаз и ведут пальцы рук. Я люблю этот процесс бесконечно. Я художник по зову сердца», — говорит художница о своем творчестве.
Будучи художником-самоучкой, Кристина выработала собственный художественный почерк, свободный от академических рамок. Работая с маслом, акрилом и смешанными техниками, автор создает эмоциональные и искренние произведения, в которых сочетаются элементы наивного искусства, символизма, интуитивной живописи и абстракции.
Главная тема выставки — внутренний мир человека, его переживания и чувства, которые долгое время остаются невысказанными. Через цвет, фактуру и символические образы художница исследует состояние внутреннего молчания, стремление к внутренней свободе, поиску света, гармонии и опоры.
Источником вдохновения для автора становятся прогулки, музыка, сны, истории людей и личные наблюдения. В работах зритель увидит горные пейзажи, космические пространства, мистические символы, природные стихии и женские образы. При этом каждая картина становится не столько сюжетом, сколько эмоциональным состоянием.
Особое место в экспозиции занимает тема внутренней свободы. Художница показывает, как даже сложные переживания могут преобразовываться в красоту, свет и движение. Многие работы построены на контрасте спокойствия и внутреннего напряжения: холодные горные пространства соседствуют с яркими вспышками цвета, а космические сюжеты становятся метафорой человеческих эмоций и размышлений о вечном.
Для работ Кристины БарсЛеона характерны яркая палитра, выразительная фактура и ощущение эмоционального импульса. У художницы есть особая творческая практика: оставшуюся краску от предыдущей работы она наносит хаотичными мазками на чистый холст, преодолевая страх «белого листа». В каждой новой работе автор стремится уловить невысказанные чувства и дать им свободу.
«Зимняя ночь» 2021г., холст, акрил.
Ночной пейзаж с заснеженными вершинами — метафора чувств, что подобны горам: величественны, неподвижны и покрыты льдом недосказанности. Небо здесь символизирует упущенное время — момент, когда нужно было говорить, но настала ночь. Отражение в воде и серп луны напоминают о том, что даже самое сокровенное ищет отклика.
«Несмотря на холод можно найти точку опоры и двигаться вперед – наверх к своей мечте, к своим победам».
«Зазеркалье» 2020г., холст, акрил.
Название добавляет философский и немного мистический оттенок простой пейзажной сцене, где горы превращаются в темные силуэты преград. Величественный горный хребет в час «золотого сечения» суток — на стыке дня и ночи, когда встречаются солнце и луна на равных. Отражение в воде показывает двойственность: то, что мы видим, и то, что скрыто в глубине (искаженные, темные образы наших истинных намерений). Это картина о расстоянии, которое возникает между людьми из-за молчания, и стена в виде гор становится препятствием.
«Данная картина о преодолении препятствий на пути к цели. О переломных моментах в жизни, как когда застреваешь между небом и землей, а в данном случае между небом и водой, где есть еще отражение. Горы разделяют эти два мира. Они могучие, грозные, но в них есть отражение света от заката. Можно найти способ завершить незавершенные дела из прошлого, чтоб подняться наверх к свежей, новой жизни».
«Звезда» 2021г., холст, масло, акрил
Яркая вспышка мощной энергии — это ядовитая метафора эмоции, запертой внутри. Она похожа на взрыв (зарождение звезды) или распускающийся цветок, который вот-вот разорвет оболочку. Вокруг — динамичные завихрения, создающие ощущение космического вращения. Эти мазки создают ощущение головокружения от сдерживаемых слов. Портрет того момента, когда внутри бушует буря, а внешне — лишь легкая рябь.
«Звезда — это о вечном, о космосе, о жизни и смерти, о бесконечном. Работа отражает свободу полета над неизведанным, глубоким и пугающим. Она сама по себе холодная, но может согреть, дать надежду, даже твердую веру в то, что задуманное сбудется».
«Глазок\ Жемчужина Рифа» 2019г., холст и масло.
Подводный мир с коралловым рифом и силуэтами русалок — символ скрытых желаний и фантазий, что живут в глубинах нашего потаённого подсознания, подобно обитателям океанских бездн. Яркое декоративное полотно, посвящённое красоте подводного мира. Центральный элемент — жемчужина в раковине — символизирует сокровище океана, хрупкую красоту морской природы, словно выглядывает глаз моря и следит за происходящим.
«Настоящее богатство не лежит на поверхности, не идет в руки и не показывается всем. Оно скрыто от глаз. Выбор всегда есть, и совершать его нужно, прислушиваясь к своей совести. То самое ценное, что у нас есть».
«Юная Роса» 2019г., холст и масло.
Величественная женская фигура в красивом одеянии, олицетворяющая божественное начало (Мать-Природу) с ребёнком. Картина о любви, что не нуждается в словах, о связи, передающейся через поколения, прикосновение, взгляд, присутствие. Мистическое полотно, наполненное символикой обновления и чистоты. Маленькая девочка, рождающаяся из капель росы, что символизирует невинность и начало нового дня. Падающие капли росы вокруг детской фигуры подчёркивают хрупкость и чистоту утреннего чуда. Картина воспевает чистоту детства, обновление природы и божественную защиту юности. Роса здесь — метафора свежести, начала жизни и благословения свыше.
«Взрослая версия себя всегда может долюбить своего внутреннего ребёнка, дать в достатке ту любовь и заботу, внимание, что мы не дополучили в детстве от значимой фигуры».
«Пламенное сердце» 2021г., холст и масло.
Самый светлый и трогательный экспонат. Здесь чувствуется тоска по времени, когда чувства можно было выразить так просто, как нарисованное в небе розовое сердце. Извилистый родник — это словно артерия, питающая землю или поток времени, уносящий нас от той наивной чистоты. Дерево, символизирующее рост и обновление, и солнце создают атмосферу безопасного убежища, куда мы мысленно возвращаемся, когда реальность становится слишком сложной для признаний. Это «свобода» в мечтах. Картина передает ощущение того, что любовь и внутренние чувства способны озарить и согреть окружающий мир. Это гимн жизненной силе, гармонии природы и силе эмоций, которые, подобно огню, освещают наш путь.
«Держи на расстоянии – не подпускай всех без разбору к своему сердцу! Наше внутреннее солнце проявит, кто достоин этой чести!».
«Око древа» 2013г., бумага и гуашь.
Планеты и звёзды, застывшие в вечном танце, — это наши мысли и эмоции, что кружатся в бесконечности внутреннего космоса, так и не найдя слов для выражения. Мистическое полотно, представляющее древо жизни как центральный символ мироздания. Картина воплощает идею единства всего сущего, где древо жизни порождает множество миров, каждый из которых уникален и прекрасен. «Око древа» — это взгляд вселенной на саму себя, символ осознанности и взаимосвязи всех форм бытия. Там, где чувства прорываются сквозь контроль. Хаотичные мазки и буйство красок — это крик души, освобождённый от оков рациональности.
«Мысли о вечном – о космосе. Чувство, что мы не одни и есть Творец, который наблюдает и ведет нас. Он создал все это в состоянии любви и изобилия».
«Восьмая чакра» 2026г., холст и масло.
Эта работа о 8 чакре – чакре бесконечности (всепроникающая Звезда Души). Чакра воспринимается как портал для получения посланий от проводников, связь с другими измерениями. Она служит мостом между сознанием и вселенским сознанием, позволяя соединиться с Высшим Я и получить доступ к божественной мудрости – канал божественной любви. Картина выполнена в форме ромба, создающего ощущение драгоценного камня или портала. Героиня не смотрит на зрителя, она смотрит в свою душу. Невысказанные чувства часто живут именно там — во внутреннем мире, куда нет доступа посторонним. Сияющая «восьмерка» над головой говорит о том, что некоторые чувства вечны и бесконечны. Они не требуют озвучивания, потому что они существуют вне времени. Невысказанное не исчезает. Оно трансформируется в энергию света. Это чувство, которое греет изнутри, даже если оно не было произнесено вслух.
Эта картина — визуализация внутреннего молчания, где диалог ведется не голосом, а энергией. Медитирующая фигура, замкнутая в портал, хранит в себе тайну связи с чем-то большим, чем она сама. Здесь невысказанное чувство обретает форму света и бесконечности, становясь частью чего-то масштабного, вечного.
«Веста» 2026 г., холст и масло.
Эта картина — визуализация внутреннего монолога, для которого не нашлось слов. Жест вместо слов: Фигура Весты обращена к нам спиной, скрывая мимику лица. Ее чувства невозможно прочитать по выражению глаз, они считываются только через жест. Поднятые вверх руки — это одновременно мольба, стремление коснуться недосягаемого, и попытка обнять мир. Это крик души, заглушенный безмолвием гор, символизирующих внешнюю холодность, одиночество или непреодолимые преграды. В то же время дерево и солнце олицетворяют жизнь, тепло и надежду. Дерево имеет мощные, видимые корни. Это немое обращение к предкам или к с собственной внутренней сути. Веста, как хранительница очага, ищет опору не в словах, а в молчаливом единении с природой и космосом. Присутствие планет и луны усиливает чувство экзистенциального одиночества. Героиня одна перед лицом Вселенной. Ее чувства настолько велики и сложны, что выразить их человеческим языком невозможно — остается только этот безмолвный жест к небу.
Не высказанное чувство здесь — это тоска по теплу и близости в мире, который кажется огромным и холодным.
«АвтоЛидер» 2021г., холст, акрил.
Название отражает идею лидерства, амбиций и преодоления стихии. Машина — это метафора целеустремленности, прорывающейся сквозь любой хаос. Художник использует технику импасто, создавая мощную фактуру, которая заставляет изображение «дышать». Фон картины выполнен в хаотичных, стремительных мазках, создающих эффект предельной скорости. На фоне чёрного кузова автомобиля всё это выглядит это выглядит как монолитная, несокрушимая сила.
«Я хотела передать не просто вид машины, а ощущение власти над дорогой. Фактура картины намеренно грубая и энергичная, чтобы зритель мог почувствовать рев мотора и свист ветра, скорость, даже стоя в тишине».
«Новые начинания раскрывают наши возможности. Мы лучше себя узнаем, лучше чувствуем. Когда это твое – все, кажется, получается и, само собой разумеется».
«Парад планет» 2021г., холст и масло.
Космическое полотно, погружающее в таинственное пространство Вселенной.
Картина воплощает величие и гармонию космоса, напоминая о вечном движении небесных тел и ничтожности человека перед лицом вселенной. Крошечные фигурки людей на краю планеты подчеркивают нашу уязвимость перед лицом собственных эмоций. Разбросанные планеты и звезды — это множество невысказанных мыслей, которые теперь дрейфуют в холодной пустоте, не находя адресата. Это ощущение масштаба: наши чувства кажутся вселенскими, но мы часто остаемся с ними один на один, как астронавт в открытом космосе. «Еще это о постоянной гонке между мужчиной и женщиной. Соревновании, которое изначально не на равных».
«Вихрь» 2025г., картон, масло, акрил.
«Вихрь» можно трактовать по-разному: как бурю в природе, водоворот эмоций или космическую туманность. Картина не статична; она «живет» и меняется в зависимости от угла зрения, создавая оптическую иллюзию вращения. Это визуализация природной силы, закрученной в спираль. Композиция построена по принципу воронки, которая буквально затягивает взгляд в свой эпицентр. Работа отличается богатой тактильностью. «Вихрь» — это застывшее движение.
«Эта картина — не про спокойствие. Это про тот момент, когда природа показывает свою силу. Я хотела, чтобы зритель почувствовал головокружение от скорости и смены цветов».
«Бубновый король» 2013г., бумага и гуашь.
«Бубновый король» — это ироничный взгляд на власть и статус. Художник намеренно упрощает формы, использует открытые, чистые цвета и четкие контуры. Пример того, как простая техника может передать сложный, многослойный смысл. Наивный стиль скрывает глубокую иронию над природой лидерства. Сочетание карточной тематики с планетами превращает обычную игровую фигуру в архетип правителя вселенной, который устал от своего одиночества на троне.
«Богатство не сделает счастливым. Счастье — это состояние.
Работы автора находятся в Детском доме в Люберцах, а также в частных коллекциях Московской и Архангельской областей, Краснодарского края и Чувашии.
Контакты для связи с автором:
Телефон: + 7 (909) 957 57 80
Email: 888_bars@bk.ru
ВК: https://vk.ru/bars_leona_888
Авторы статьи:
организатор выставки, художник Кристина БарсЛеона
искусствовед, куратор арт-галереи «Акцент» П.И. Коробчинская,
май 2026 г.